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浅谈初中美术教学 金波

浅谈初中美术教学

金   波

(新疆生产建设兵团第四师六十三团中学)

摘   要:众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。罗克韦尔肯特曾说过:“艺术的最高目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活”。

关键词:初中美术  教学

随着新课程改革的不断深入,我们的教育教学进入了一个全新的局面,对中学美术教学也提出了更为明确的要求:对学生进行审美教育,提高学生审美素质,将德育智育与美育有机结合成一体。美术教育有着独特的教育功能,我们要以新课程改革理念为指导思想,激发和培养学生对美术的兴趣,全面提高学生的美术素养。笔者现对此浅谈如下几点看法。

一、让学生成为美术学习的主人,突出学生的主体地位以往的教学中,教师以传授理论知识为主,只是让学生进行简单的模仿,学生也只是在教师的严格要求下按部就班地进行学习,这样以教师为中心的教学模式压抑了学生独特的个性,学生没有更多的时间与机会进行创作,只能被动地接受理论知识,并没有将理论知识很好地运用于实践,创作也只是处于临摹状态,没有形成自己独特的特点。现代建构主义提出:学生是学习的主人,是知识的主要建构者。在美术教学中也应如此,要突出学生的主体地位,让学生成为美术学习与创作的主人,要充分调动学生学习的主观能动性,改变知识的单向传递,实现知识的多向互动,只有这样学生对获取的知识理解才更深刻,记忆才更牢固,才能更好地指导学生的创作。

因此,在教学中我注重突出学生的学习主体地位,将学习的主动权还给学生,让学生有更多的学习自主权与主动权,让学生在探索中掌握绘画的基础知识,提高审美情趣。在具体的教学中,我们要深入研究初中阶段的美术教材,对教材有一个全面把握,同时要根据初中生的特点与本校学生的实际情况对教材进行一定的调整,该删减的删减,该增加的增加,既立足教材,同时又要创造性地运用教材,设计符合本地学情的教学计划。这样的教学更能突出教师的教学特色。此外,教师在课上不能再用固定的条条框框限制学生,而应让学生真正成为学习的主人,使学生充分参与到教学中来,选择自己喜欢的学习方式进行学习,与教师和同学进行积极的讨论与交流,主动经历知识的构建过程。这样学生才能在积极的状态下掌握美术的绘画基础与绘画技巧,为今后的美术创作打下了基础。

二、运用多种教学手段,激发学生的学习兴趣。布鲁纳提出:“学习最好的刺激乃是对所学材料的兴趣。”兴趣是最好的老师,是学生进行美术学习的主要动力。因此,在美术教学中我们要着眼于初中生的生理特点、心理特点与认知规律,精心设计各教学环节,灵活运用多种教学手段,激起学生对美术的学习兴趣。从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,培养学生的鉴赏能力形式美感的培养,作为视觉造型艺术的美术,无不依赖形式而存在。学生接触美术,首先接触美术的审美形式,亦即构成美术作品的各种艺术语言因素,如线条、色彩、质感、肌理等。学生们通过对这些形式美的感受,构成了对自然美和艺术美的整体知觉。培养学生对形式美的感受能力,就成了审美教育的重要方面,也是鉴赏能力形成的初始阶段。

审美情趣的培养。情感教育最大的利器是艺术。美术作品常常对人产生情绪感化的作用,如达。芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人,许多人从中受到了爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。

三、通过意境,引发学生探究艺术作品的美,提高鉴赏能力。意境指文学艺术作品形象描绘表现出来的境界和情调。美术作品是通过造型的形式表现艺术家的思想感情和审美意识,使观赏者在鉴赏时产生情感上的共鸣,这就是作品蕴涵的意境。中国古代绘画艺术追求意境美,但是有很大一部分学生不知道如何去鉴赏中国古代绘画的意境美。教师可以在课堂教学中通过作品直观表现的情调,带领学生用探究的方法去领略作品的内涵美。以鉴赏李可染作品《秋风吹下红雨来》为例。具体方法如下:

第一步,根据学生的文学知识,先找到作品的文学意境,即来自石涛的题画诗,了解这首诗的内涵。第二步,依据诗的内容,去衡量画面的直观内容,即一种空旷。第三步,带领学生用画面内容去对应诗文的内容,发现画面景物比诗文描绘景物少了很多,即画比诗文描绘的还要空旷。第四步,启发学生想像,将自身置于画面景物之中时,所感受到的空旷在内心世界的感受,即一种完全的空灵的美感。第五步,体会古人写秋景,往往有一种伤感情调,悲凉气氛。李先生画秋景却有一种欢乐的情调和热烈的气氛。在美术鉴赏教学中,?意境鉴赏是较为复杂的心理活动、感知活动,也是培养审美素养的重要实践活动。

通过以上论述,?在美术鉴赏教学中,提高和培养学生的审美素质和鉴赏能力,激发学生的学习兴趣,可以起到至关重要的作用,也是帮助广大美术教师提高课堂效率和效益。

四、美术鉴赏课中的常见误区。(1)“专业课”型的失误?:在美术作品分析中,关于绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业语言。有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”,一讲到色彩就必然分析“环境色、光源色”,这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。而面对着一群没有受过专业训练的学生,即使教师分析得头头是道,学生也只会听得云里雾里,索然无味。(2)“故事会”式的失误:与此相反,有的教师低估了学生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力,在教学过程中对艺术家的生平津津乐道,甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声,哗众取宠。分析作品却三言两语,一笔带过。这种主次不分,不求质量,只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品,而并没有进行剖析,学生当然无法发表对作品的见解,也无从获得鉴赏作品的能力。(3)“标准答案”型的失误:有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点,通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,这无疑是给作品贴上了标签,也影响了学生创造能力的培养与发挥。

作为一个美术教师,既要有技法的丰厚,又要有思维的丰厚,其实两个丰厚又是一个丰厚,是不能够分开的。丰厚的根本在于深沉,深沉才是真正的丰厚。美术教学可能局限于课堂,美的教育就不止于课堂,随时随地言传身教都可以成为美学教育的大课堂。用美学培育或者抚育成长的一代新人,将来不一定去当画家,然而他们的情操,他们的眼界,他们终生的身体力行,都会达到一个新的水平。



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